短耳兔的一生 (哈哈哈哈哈)

《台北筆記》(六午場)

沒有太多心得，所以先筆記一下台北筆記映後場的會談：

ps: 提問和回答都只記大意(金魚腦的苦手)                                   

觀眾提問1：感覺好像不是很生活化，有種疏離感?

A：導演希望呈現距離真實約5公分的距離，用顯微鏡看生活的感覺。

觀眾提問2：從原作《東京筆記》到《台北筆記》的改編最困難的地方在哪?

A：其實沒有改太多。

觀眾提問3：《台北筆記》的台北在哪裡呢？感覺這個本好像只要是亞洲國家，不是歐洲國家都行的通?  不同意文化作為一個受害者的觀點。(這個經過再次解說後，我還是不懂發問著的意思，求解!!!)

A：這個本是在90年代完成，當時是波斯灣戰爭，也是人類第一次可以從電視中實況看到正在進行中，烽火連天的景象。(我感覺導演好像是想要說他沒有要特別在地化，而是用整體的感覺去創作，然後時空部分好像也沒有要特別拉到跟現在很貼近，時間點設定在2024<??>，也就是離現在遠一點的時間背景)

補充：現在想一想，好像這個本放在民國70年，也不會違和。(當劇中人沉默，百無賴聊時，我一直在想為什麼沒人開始滑手機? 雖然不知道其他亞洲人是怎麼樣，但我覺得台灣人似乎真的很愛滑手機。)

觀眾提問4：家教的現任女友為什麼要一直用一種饒富興味的方式說話?

A：導演覺得這個留給觀眾去想會比較好。

補充：這個問題我也超想問的啦！兩人的互動有種說不出來的詭譎感。

觀眾提問5：每個版本都會提到小王子嗎?

A：yes

觀眾提問6：關於從電視上看到戰爭的報導，其實如果時間拉到現代，

閱聽者對於媒體的信任感，其實比較少，這點似乎從劇中感覺不出來?

A：導演覺得沒什麼差別。

補充：我在想這會不會是國情的不同? 因為台灣的媒體常常亂報......

(不清楚日本的情況)，所以老實說當我看到北韓最近對美國的發言，我其實第一時間閃過的念頭是；「真的嗎？會不會又是記者斷章取義？」

整體而言，這是一部很安靜的戲，我個人沒有那麼愛，但感受一下也不錯。

最後一幕非常的日式風格，我自己則是超級喜歡 J

另外在台下偷偷的看著導演 (旁邊坐著翻譯、盜火劇團團長等人)
心想人種這種事真是奇妙，

明明也都黃皮膚，但是導演一看就知道是日本人，是因為皮膚很白，進入場內時，又有種謙虛客氣的氣質嗎?

然後我非常欣賞台灣人直爽的個性，觀眾不嗇表達自己的感動，卻也直白地提出覺得整個作品中，也許可以再度思量的地方。所以也難怪啦，劇中的姊妹吵架從日版的幽微沉默留白，變成你一來我一往

，「放大了20倍 (by團長)」。

還有小眾文化的好處是，整個座談結束後，入口處的空地隨時可見演員和認識的觀眾/親友聊著天，

感覺很溫馨。

《春醒》(六晚場)

整體而言，我比較喜歡2012北藝大的版本，包含當時開場的設計(演員穿白衣，在舞台一角躺著動著身體)，還有抓住垂釣的麥克風 (改成放地上，節奏上就會多半拍，有點令我出戲)

(2012的隨筆：http://alicezzz.pixnet.net/blog/post/30543100)

不過開場的音樂和結尾的設計很棒，搖滾從北藝大的在某個角落，感成散在舞台上的陰影處，

的確讓空間活潑的起來。高華麗的梅奇爾最後一段超累的啊，但效果很好。鮑亦安的莫里斯也很棒，

下次有小安的戲，我還是會優先列入看戲list的! 

不過啊，看完以後覺得有點不妙，因為我已經買了星期日晚上的票了，因為是跟朋友約好，

所以也無法賣掉，但我沒有喜歡到想看第二次說，糗。

怎麼說呢，雖然舞的部分很精彩，歌也有讓人覺得「哇，唱得真好」的時刻，但是歌、舞、戲這三者，

感覺上有點分開 (我了解導演在節目本上寫的想跳脫傳統演一演就開始唱的方式，他希望演員在唱的時候都是開始述說內心世界的時刻，但我還是覺得有點無法說服我自己)

還有歌詞和台詞所傳達的憤怒，對我來說有點缺乏真實感。現況的教育現場已經離100年前的狀況很遠了，當然還是有威權跟不合理的要求，但是現場的狀況其實是偏向跟學生好好溝通，至少雙北市是這樣，不論是在所謂的明星學校或是社區型學校都是。

春醒加油!  我還是很看好導演和編劇，若干年後假設能再上演，我還是會買票的 J