短耳兔的一生 (哈哈哈哈哈)

角色名對照：(等號左為北藝大，右為台南人)

年輕女演員：妮娜（陳昭瑞）＝玫瑰（李紹婕）
年輕劇作家：特列夫(吳言凜)＝海盟（魏雋展）
知名作家：特里果林(蕭東意)＝陳雨祿（李易修）
女明星：阿爾卡吉娜(鄔曉萱)＝葉月桃（黃怡琳）
醫生：多恩＝林明道
女明星哥哥：索林＝葉月林
僕人：亞科夫＝阿財
台南人版本的阿龍:新角色(?)(瘦瘦曾威豪飾演)

(底下附上幾張模糊不清的節目單照片，我翻拍的太糟了，真對不起設計者，改天重拍，囧)

去年十一月到北藝大看秋季公演全本海鷗，之前完全沒看過契訶夫的戲，單純只是因為舞監朋友而知道這齣劇，看了網站簡介後好像蠻有趣的，於是到圖書館借了劇本，但是還來不及弄清楚詰屈聱牙的俄國名字間彼此的關係，大約是亂翻完第一幕之後，就進場看戲了。在看戲當下，純真的妮娜(陳昭瑞飾)深深地感動了我，第一幕與特列夫兩小無猜，單純的快樂，對照第四幕彼此多年後的重逢，回不去從前的蕭條，像是從淡淡而輕快的原野水彩畫，轉化為濃烈而深褐色的印象派油畫，又彷彿可以在第四幕聞到燒焦的味道，像是從深夜森林取出半截燃燒未完全的枯枝。而第三幕與大作家特里果林在花圃中滋生的情愫，最後妮娜獨自坐在鞦韆上，輕輕的晃著，呢喃著，是一朵甜蜜的棉花糖，鬆軟可口，專屬青春。 

 (北藝大陳昭瑞，飾演妮娜) (演員專訪blog )

另外，女明星由鄔曉萱飾演，演員本人是大四學生，卻能建立起四十多歲的角色阿爾卡吉娜，展現熟女風姿綽約的魅力，真的很不簡單。

  ((北藝大鄔曉萱，飾演阿爾卡吉娜) )(演員專訪blog )
而其他演員亦能掌握與本身年紀相差甚多的中老年角色，沒有突兀感，令人深感佩服。

看完後覺得很滿足，乘著夜色，在公車上我感到平靜，也稍微回顧了自己的人生，
妮娜對作家說：「如果有一天，你需要我的生命，那就來拿走它吧」，這樣的天真和單純，是什麼時候離開我的呢？然而我是隱約記得好像曾經有過這樣子的一段時光，人家説青春阿青春，不過到底是青(ㄔㄨㄣ)，還是三聲呢，好似兩者非得合併才完整。回首過去，還真不少令人尷尬的時光，卻也安慰，阿，至少我年少時也是做過一堆蠢事，沒有浪費年輕人的特權。

因為確實地被感動了，所以縱使後來在網路上讀到負評，談論關於時空背景錯亂的問題，雖然也因此覺得：「阿，原來有這樣的問題阿？寫的真好，那麼真想知道劇組的思維，應該不太可能是無知，而是選擇過的結果吧？好想知道原因阿！」不過，這些都不影響我對北藝大版本的喜愛。也許，懂得太少偶爾也是種幸福吧。

舞台設計部分，北藝大和台南人的共同點只有「使用原木色的地面」，呈現鄉村風格這點是相似的。北藝大使用了很多類鏡面的設計，呈現倒影、虛假與真實；台南人則從頭到尾在舞台左邊都有一棵無葉大樹，雖然是從頭到尾都無葉，可是我觀戲時卻有春到冬的幻覺。(突然想到，無葉是隱喻葉家人終將沒有後代嗎？)

文本架構上，相較於北藝大貼著原著走的路線，台南人的海鷗則飛到日據時代的台灣，在主要人物關係不太變動的前提下，加入鄉土霹靂火模式，試圖藉此表現出角色內心濃烈的情感。

北藝大節目單摘錄了幾段契訶夫對此劇的註解：
契訶夫：「這是部喜劇，有三個女角，六個男角......有風景；劇中有許多關於文學的談話，動作很少，很重的愛。」
契訶夫(說失敗的首演中的演員們)：「演員演得太多了，如果他們演的和現實生活一樣就好了。」
節目單並提及，契訶夫認為莫斯科藝術劇院這個團體(即後來成功搬演海鷗的成員)，是與他的靈魂與感情契合的。

  (北藝大節目單封面和封底)

以上種種，與台南人導演呂柏伸老師所引述的資料是衝突的。
台南人節目單：(內含兩種寫法：契可(ㄎㄜˇ)夫 vs 契訶(ㄎㄜ)夫。以下為了表達我對蔡柏璋無厘頭書寫風格的愛好，粉絲Alice決定盲目無條件支持蔡柏說的吐痰清喉音版本「訶」，ㄎㄎㄎ。<野口笑>)(不過說正經的，我是真的贊同蔡柏忠於原音的看法啦！)

(跳一下，回到台南人節目單)
契訶夫曾說過：「史坦尼斯拉夫斯基毀了我的戲」「...那是史坦尼斯拉夫斯基把看我戲的觀眾都搞成愛哭寶寶...」

    (右：台南人節目單內頁，左：封面和封底)

甚至，在今年三月十五日的高雄教育電台廣播中，呂老師也提到從契訶夫和其夫人(同時也在莫斯科藝術劇院版本中飾演女明星)的書信中，可以看出劇作家和導演之間對詮釋方式的看法不同。我猜，這應該是除了海鷗是喜劇還是悲劇的辯證外，另外一樁公案吧？

不論如何，單就改編成果來看，台南人版本呈現另外一種好看。閩南話穿插少許日文，幫助觀眾回到日據時代中後期。好看的小細節及選擇，如阿龍的出場時的喜感(畫龍點睛的阿龍?!)，則增添了單從台詞面看不到的喜劇成分，展現了台南人的創意和執行能力：

第一幕：
◎ 「好像有人在那裡？」「一個人也沒有」
◎ 「你(游泳的僕人)怎麼這麼快就會來了？」「你(年輕劇作家)叫我早點回來的阿！」
◎ 玫瑰的演出搭配阿財的釘釘子聲(?)，變成尼姑念經般的台詞(還邊旋轉邊唸，呈現荒謬的趣味)

第二幕：知名作家一慌之下，差點把年輕女演員丟入井裡的卡通化橋段。
第三幕：
◎ 女明星和知名作家的桌上性愛，游泳僕人阿財看到後去叫阿龍來一起看
◎ 女明星：「阿龍怎麼都沒有看到你？」阿龍：「我都在唱歌。」

此外，台南人所謂的「霹靂火元素」，似乎是加在女明星黃怡琳和年輕劇作家海盟身上，知名大作家陳雨祿也有一些，不過沒有黃明顯，其他人則應該是沒有。這樣的手法的確是達到導演預期的目的：我希望時而讓觀眾融入，時而讓觀眾疏離。(from廣播訪問) 然而，也因此拖慢了節奏，一句話講半天還沒完（因為要搭配誇張的肢體），而這部作品本身就很長，能展現戲劇衝突點的部分又早就被契訶夫特意拿掉留白(年輕女演員和知名作家同居還生小孩、年輕劇作家的兩次自殺)，如此一來，對於已經知道劇情而且本身不愛霹靂火口味的我來說，雖然是看星期日下午場(5/6)，理論上精神應該要不錯，卻覺得時間好漫長。還好台南人在第一幕完安排休息十分鐘，二三幕之間有瘦瘦唱歌，三四幕間又休息了十分鐘，讓觀眾有喘氣繼續蠻牛下去的機會，同時也再次讓觀眾在戲和現實之間跳進和跳出，是蠻聰明的選擇。

所以，節奏上我比較喜歡北藝大的，也許跟那時候是第一次看也有關，同時間內還要消化角色間的關係，三個小時多的時間一下子就過去了，雖然開場兩個多小時後才有休息，然後接著短短的第四幕，整個感覺情緒蠻連貫的，而且看完立刻想要再看一次。我很喜歡中間換幕不休息時的點子：(1)使用橫幅布景水平移動而非垂直移動，降低觀眾衝擊感。(2)crew穿上莊園工人服 此外，是我的錯覺嗎，我覺得換幕時莊園工人們有種特別的節奏耶，像是一首簡單而輕鬆的小詩，或是捷運上貼著的短短小品文，看了還蠻舒服的。

至於角色詮釋，不知道為什麼，我覺得海盟(魏雋展)和玫瑰(李紹婕)好像沒有真正愛過彼此，但特列夫(吳言凜)和妮娜(陳昭瑞)則有。也許是我有點無法接受海盟會拿槍指著玫瑰，而且在海盟離開後，玫瑰竟可以接著和陳雨祿有說有笑。這樣的敘事順序和衝突下，我看不出玫瑰和海盟曾經非常相愛的痕跡，於是第四幕重逢的悲傷，或是第三幕海盟倒在媽媽懷裡的大哭，就顯得有點不知從何而來。
對我個人來說，有三對情侶的感情一定要在這齣戲是成立的，否則我會有點不知道為何觀看：女明星和知名作家，年輕女演員和年輕劇作家，年輕女演員和知名作家。在這一點，北藝大的版本比較能說服我。(台南人加油！我覺得你們後面兩條線可以再思考一下，快點找到卡關的地方吧！)

其他角色方面，兩個版本各有詮釋上的選擇，都蠻好的。北藝大版本的葉子彥導演，讓女明星、年輕女演員、成名作家和年輕劇作家這四個人，站在比較清楚的位置，其他角色則相對後退一點點，不過也沒有模糊掉。(但這點不很確定我有沒有誤解，畢竟個人的人臉辨識能力一向偏弱，當時來不及立刻弄清楚所有人，也許因此有這樣的感覺？) (我的辨識能力有多弱？我是英語老師<＝同一班的課超多>，可是我曾經兩次段考之後才發現我的任教學生中有雙胞胎在不同班，怪不得我老覺得一天到晚遇到那個學生....囧)

台南人的呂柏伸導演，讓十個角色都有當主角的時刻，因此觀眾可以看到醫生和管家妻子互相會調情，會有肢體大動作(北藝大的版本比較像管家妻子在單相思，醫生不理不睬)，懦弱受氣包的小學老師到了台南人，變成囉唆碎唸，比北藝大版本的敢表達自己的意見。感覺這十個角色，像是轉蛋機裡的公仔，哪一個出來都是驚喜。不過，我對這次的李劭婕略感不解，我看過她在Q&A裡的傅嚴歆，美女與野獸的Beauty，Re/turn的高中女生雷奕梵，K24的Rebecca、小辣椒和蟑螂姊姊，我一向覺得她是個能確實詮釋不同角色，並且賦予不同生命獨特風景的好演員阿。可是這次，在看她演出時，常常跳「阿，這是李劭婕，不是玫瑰」的感覺。我看不到玫瑰的迷人之處，看不到心思單一而純粹的少女情懷，可是，李劭婕在Re/turn裡，把高中女生雷奕梵演的超好的阿，完全把少女的純情和可愛演的入木三分，超級迷人。這次怎麼會沒有表現出青春的印記呢？莫非語言阻礙了她的表演？不會說台語的劭婕，一直以來都非常積極爭取這個角色，所以早早就把台語版的詞都讀通了也記熟了，雖然本人還是不會台語。有多不會台語呢，轉述柏伸老師說的：她必須把對手的台詞也背起來，否則會不知道對方在說什麼。除了語言造成的影響，我真的想不到這次玫瑰角色沒塑立成功的原因阿，明明是能力那麼好的演員！

最後，劇本部分，第二次閱讀後，我發現醫生常常做出對事件的小結論，或是引導這群人的話題方向，甚至是事件的處理方式。不過阿，我對於醫生在第一幕時對妮娜(玫瑰)演出的感動，實在還是很難想像，我讀不懂妮娜/玫瑰那段獨白的趣味，只覺得尷尬，不論是閱讀或觀看都是。

恩，心得寫完了，呼。舉手發問一下，有沒有誰有參加到當初北藝大的海鷗演後座談，或是和這次的台南人的演前導讀阿？兩次我都錯過了，好想知道講了什麼喔。

另外，台中和台南的觀眾，請放心買票吧，戲還是值得一看的，也有若干拍案叫絕之處。況且，這是台南人第一次在「西方經典台語翻譯演出計劃」這系列中，不再語言直譯，時空模糊阿，也是劇團新的嘗試，可能的話，還是去支持一下吧!

ps:
附上北藝大海鷗劇照links （ from葉子彥導演blog）
(1) 大張 
(2) 小張，較多