短耳兔的一生 (哈哈哈哈哈)

這篇分成兩部分，前1/3是我薄弱的心得，後2/3是演後座談的筆記。

這是兩個獨立作品，一票兩戲，外加演後座談，每一送三，物美價廉，簡直是老闆跳樓，比大亨堡還超值的媽媽最愛優惠組合！！ (這什麼不正經的類比...)
(以上是啟動推坑生火的壞朋友模式，歡迎大家多來看品質保證，沒有六個夢花系列霹靂火，但是春夏秋冬都會推出公演的北藝大公演！)

原本想在開演前，先到藝大圖書館看春醒劇本，但一方面是太晚出門，一方面是看本離看戲過近好像會互相干擾，所以也就算了。這次一樣發揮冒險犯難的小丸子精神，先買票再找人（畢竟有時候我也是樂觀過頭...），而且是316買了票，319睡前（？）猛地想到還沒找人，320晚上才開始找人一起去。(而我要看的場就在325下午...) 感謝一起去的東毅兄，開演前可以聊聊走走，真是不錯阿。

春醒(Spring Awakening)改編自德國Benjamin Franklin Wedekind(魏德金，1864-1918）同名原著，探討處於自我統合或角色混淆的小鎮青少年(by 心理學Eric H. Erickson，人格發展論)，面臨性、暴力、死亡等命題的掙扎和迷惘。另外，此劇曾獲得百老匯2007年東尼獎最佳音樂劇。

進場前，我只知道1)音樂劇，2)非喜劇，3)百老匯舊版本有性場面。
開演前演員們在舞台內嬉戲，樂隊在舞台右上方(？一般是觀眾角度還是演員角度標示阿？)

喔，還有我原本是想找蔣國男的廣播，聽說他詳細的介紹了2007那個版本，但是連結好像不見了，
倒是意外找到他介紹紐約的一個獨立樂團，叫做The Spring Standards （春天的標準）是很好聽的團喔，目前我最喜歡halcyon days 這首：D

蔣國男的介紹：http://www.iwant-radio.com/showinformation.php?sisn=4511&stime=2010&smonth=&act=2
歌詞：http://www.songmeanings.net/songs/view/3530822107858851052/
每日一英推眼鏡時間：halcyon days---ph.冬至前後七天風平浪靜的日子
youtube: http://www.youtube.com/watch?v=ag6D_S3meE0

(用力跳一下)
北藝大的學生真的好厲害，很有專業水準，看完後忍不住手滑看一下後面幾場還有沒有票(結論當然是票早就售盡了)，雖然我應該也沒錢跟時間再看一次了。(連70元的節目單預算都沒有，嗚)
舞台設計玩的很徹底，畫面很好看豐富，場面調度有意思。(個人比較喜歡這個舞台設計勝過一樣有唱歌的北爸紐媽)

看的時候有幾幕差點哭出來喲，差點要拿出衛生紙。唉，青少年時期阿，身體的變化和自我概念的建立，卻又是在那麼保守封閉的環境中，可以感受到劇中人的壓抑和痛苦。我複習了一下艾爾楷(Elkind)的青少年自我中心主義(egocentrism)

劇中完全找不到以下四大自我中心特徵，除了演出時間有限，不可能完全呈現角色們的全貌，
也是因為他們是被壓抑，不被允許有自我思想的一群吧。

(1)想像觀眾(imaginary audience):由於過高的自我意識會使青少年一直以為自已是被觀賞的對象;
(2)個人神話(personalfable):青少年過度強調自己情感與獨特性;
(3)假裝愚蠢(pseudo):大智若愚的表現;
(4)明顯的偽善(apparent hypocrisy)。

此外，劇中的性，不論是自慰、口交或是男女主角性交，都感覺壓抑大於歡愉，迷惘不安而非純粹而原始的快樂。
然後，節奏好像應該再慢一點？這幾幕的長度雖然不會太短，可是覺得好像還沒有到會刺到觀眾的那個點，就停了。
有一點點放過觀眾的感覺。

可能是時間有限吧，150分鐘要處理這麼多人事物，好趕，但感覺劇組已經很努力並且達到水準之上的表現了。
期待這齣戲有再發展的可能，也許再多些裁剪，拿掉次要的論述，就會有空間做更深化的討論。如果日後重演的話，我一定會再進場觀看的！

至於會後劇評家說，演員呈現的14歲青少年，感覺太像小學生這部分，以我一個資歷不深的國中小教師看來，其實我覺得還好，畢竟曾看過國一生的下課娛樂：大家一起反穿外套，然後圍在一起大笑；也曾有國三女孩兒，上課時邊跳邊說：「阿老師我尿好急，快憋不住了」 我個人是覺得現在的小孩只是看起來比較成熟，其實行為舉止還蠻天真的阿，尤其如果場景設定是在很封閉的社會中，還解釋的通。

小疑問：為什麼這次春醒沒謝幕阿？是怕破壞了哀傷的氣氛嗎？

 
至於一吻勾銷呢，年輕的學生要演出世故，真的很不簡單，會計師蠻厲害的。演員們台詞的丟接在前面有點乾，後面的笑點則蠻成功的，我喜歡這個本，對白的精彩彌補了演員還沒準備好的部分，看完心情也蠻愉快的。

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演後座談筆記：
時間：2012.3.25    5：45~約7：00（？）（原本說6：00開始但提早開始，所以心得是不要離開現場，哈哈）
劇評老師：閻鴻亞(鴻鴻)、王孟超、周曼農、劉鐵鋼，由楊雁舒主持

一開始主持人很幽默的說之前有觀眾反應北藝大的劇後座談很不friendly， 所以這次觀眾可先發問。結果沒人提問，所以就還是讓劇評人先發言。

以下是列點，因為劇評家使用的語彙，對我而言，太詩意不太好懂。
有點擔心自己記下來隻字片語，也許誤解原發言人真正的意思，而且是誰說的好像有點混淆在一起了，所以大家看看參考就好。
再來因為劇組的發言很少，而老師們除了肯定劇組的用心和專業度，都希望這兩劇可以再更精進，所以以下幾乎都是改進之處。
ps: 如果有我理解錯誤或誤記的部分，非常歡迎大家補充更正喲。
(但我的部落格好像沒什麼人會來...<(￣ c￣)y▂ξ)

春醒

曼農：1) 此版本增加了 a) 戀母情結 (配角與男主角母親)
                              b) 男女主角做愛的理由 (改成非強暴，而是在同班同學死亡後)
                              c)男主角用樹枝打女主角，表現青少年莫名的暴力與衝動。
           2)原著有哲學層次，雖然男女主角設定在14歲，但常會出現哲學性的句子。(曼農有舉例，但我記不起來)
           3) 音樂的部分可以再想想，有發展成很好的音樂劇的潛能。目前還太療癒性(還是不夠療癒性？沒聽懂。)，現在的版本，感覺音樂只是抒情。

鴻鴻：   1) 是很勇敢的劇本。音樂部分很多首都太像，除了某首，很多飄忽的歌。
            2) 場景調度很認真，幾乎到了暗戀桃花源的程度。（這句沒聽清楚）
            3) 歌和劇的搭配有時候很不錯，如成年禮的最後面。（鴻鴻是舉這部分嗎？）但有時候他不知道演員現在的動作是角色的動作還是什麼？比如説成年禮的轉椅子，是那個儀式本身就有的一部份，還是指示導演希望演員現在轉椅子？(導演後來回應：是希望藉由轉椅子轉換空間。)
           4) 討論到風格化的表現 (沒聽懂)
           5) 角色看起來不像14歲，感覺比較像小學生之類的，「笨」跟「想要努力變聰明」是兩件事。捷運上的青少年看起來都聰明得很，演員演的太笨了。
          6) 音樂用的太多 (老師們似乎都覺得音樂的部分需要再想一下)
          7) 性場景時，演員耳mic的聲音很干擾。
          8)         提問：為什麼打架都是用推胸部的方式？
                 演員回應：嘗試過很多打法，最後在直覺性和美學性的抉擇下，選擇直覺性的。(反思：我沒有打架經驗，實際打架時，看起來的樣子是單一還是很多變化呢？)

孟超：1) 若使用鏡框式的舞台，演員走出去才會有劇組想要呈現的力量感。
        2) 原著的人物在強大道德規範的體制，因而感到痛苦。但現在的版本感覺衝擊力來不夠，角色好像很容易就可以逃脫出體制。
        3) 性、槍、刀、殺青蛙的場面都太弱，不夠真實，就不夠有壓迫感。(導演有回應這方面有些是因為受到學校的限制，比如說如果要露點，進場就要檢查身分證等等。) 此外，場景故意設計成破爛的樣子，可是有必要這麼破爛嗎？ 就算是小城鎮...(這邊應該是在講壓迫感不夠)
        4)同性戀的表演方式太表面化。
        5) 建議唱歌時再拿手mic， 沒唱歌時不要帶耳mic，這個場地跟觀眾的距離很近，可以不用耳mic。 不用耳mic而用人聲，聲音才會有血肉。
2007(?)百老匯版本的演員唱歌時才用mic，那個mic像是一種儀式工具，抓住時才能宣洩或告解，但現在手mic只是假裝的，聲音還是一樣從耳mic出來，反而奇怪。同時，也造成唱歌部分只有氛圍，不到宣洩效果。
         6) band固定在台上，使得那個位置那個空間便死掉了。 舞台上就少了一塊可以運用的地方。 好的運用方式例子：政治媽媽
         7) 18世紀的青少年們是非常sensitive， 渴望藉由文學來尋找解脫。

鐵鋼：(綜合兩齣一起講)
1) mic風和音響易產生罐頭聲音，現在劇場已經有數字音響，模擬音響已經消失了（聽不懂），但是藝術要講究直觀性和？？？性。(???處我忘了) 2) 假定性的塑造。男女主角做愛場景時旁邊有工作人員再推另一個舞台 (我現場看是沒注意到)

導演對於mic的回應:  我認為搖滾樂是需要mic的，然後如果唱歌用mic 沒唱不用mic, 會造成...的不一致 (印象中是這樣，有點忘了。然後也忘了...是啥)

一吻勾銷

曼農：1) 伍迪艾倫曾說過他不去潛水，因為他不喜歡在深海中被魚群叮的滋味(大意) 換句話說，Woody一直有種站在高處觀察自己的戲謔諷刺，但目前演員似乎還沒有表現出那樣的呈現
          2) 伍迪艾倫是蠻虛無主義的 (不懂)

鴻鴻：1)要一群年輕演員演是世故的成年，本身就很難。(舉了契訶夫當例子，不懂)
            2) 後半段演員變成歌隊的橋段，很有趣。飯廳高起來的部分在過程中變成小舞台的點子，蠻好的。(恍然大悟，我看戲時就一直在想為什麼飯廳那裡要高起來)
            3) 角色變回作家筆下角色後，太快彼此和諧。會讓之前的爭執在乎變得奇怪。換句話說，「救贖」來的太早，如果改到最後角色準備和作家一起上樓完成ending時再褪去角色原本的個性，會看起來比較順，也會讓救贖更有意義。(大意)

孟超：1) active (忘記為什麼提到這個，還有是指什麼阿??)
         2)還沒塑造好upclass的品味
         3) Woody Allen 擅長從悲劇中看到喜劇，劇中的作家應該有Woody的影子，但這個版本的演員尚未表現出來。
         4) 鵝聲太晚出現 (導演回應：是經過設計跟嘗試的安排)

阿亮(?)老師(不是卜學亮)：Woody Allen說過，犯錯是人性的，神在機器上。所以他的作品會有NG畫面，但這次沒看到，很可惜。

忘了誰說的：現在的青春的抵抗，常常被(媒體及其他)拿來消費。觀眾很難有被吶喊「醒來吧!」的震撼感。

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劇評家點出超多我沒有想過的細節，感覺上了一課，很滿足。：）